Majora’nın Maskesini ilk çıktığında oynamadım ve çok şükür oynamadım – muhtemelen orada ve orada video oyunları oynamayı bırakırdım. Yani, eskiden kabuslar görürdüm. rüzgâr Ocarina of Time’daki ses efektleri (savunuma göre ürkütücüler); Majora’nın Maskesine nüfuz eden varoluşsal korku ve sürekli ölüm tehdidiyle nasıl başa çıkacağımı bilmiyorum.
Ama artık bir yetişkinim ve çok cesurum, Majora’nın Maskesini tamamladım – teşekkür ederim, teşekkür ederim, ben bir kahramanım – ve söylemeliyim ki müzik, şimdiye kadarki en sevdiğim Zelda film müziklerinden biri. Buna rağmen, neredeyse hiç dinlemeyeceğim çünkü günün geri kalanında gergin olacağım garanti.
Her şey, aynı zamanda başlık ekranındaki tema olan Saat Kasabası Teması ile başlar; “zaman”ın genel anlatı aracına uygun olarak, her gün daha hızlı ve daha çılgın hale geliyor. sen bile olmayabilirsin fark etme (en azından yapmadım; cesur olduğumu söyledim, dikkatli değildim), ama bunun yerine, yapacak çok şey olduğu ve kelimenin tam anlamıyla çok az zaman olduğu Son Gün’de genel bir endişe ve gerginlik duygusu hissediyorum.
Bir bütün olarak film müziği, oyunun hikayesinin kalbindeki rahatsızlığı temsil eden, uğursuz kornalar, zil sesleri, garip dinamikler ve her türden ahenksiz seslerle doludur: iki çocuk, Link ve Skull Kid, kimlikle mücadele ediyor ve bilmiyor nereye aitler. Skull Kid ile tanıştığınız anda çalan Majora’nın Teması, oyunun müziğinin genel ~tonunu~ belirliyor: yavaş bir ağıt, tedirgin edici ve gergin, ancak bir melankoli çekirdeği var. Genel olarak uyumsuz müzik gibi, ihtiyacı var gibi geliyor sabitleme – tam olarak yapmanız gereken şey budur.
Bu sinir bozucu müzik, tabii ki, tıpkı olması gerektiği gibi, kulaklarınız için bir merhem gibi davranan nazik bir melodi olan Şifa Şarkısı ile dengelenir. Majora’nın Maskesini bir arada tutan düğümdür: Link, birçok şeyi düzeltmek için oynar, ancak büyük ölçüde, insanların her şeyin biraz bozuk olmasının da sorun olmadığını bilmesini sağlamak için kullanır.
Şifa Şarkısı inanılmaz derecede melankolik, çünkü oyun da öyle: En parlak anlarında bile, mesaj hala devam edecek gücü bulma mesajlarından biri. The Song of Healing (Şifa Şarkısı) bize bunu hüzünlü, acı-tatlı sesiyle anlatır: Değişimin yürek parçalayıcı ama gerekli olduğunu kabul etmenin bir şarkısıdır. İyileşme, acıyı yok etmek değil, kalbinizde acıyla yaşamayı öğrenmektir.
Majora’s Mask film müziği bana Japon sanatını hatırlatıyor. kintsugitamamen kırık çanak çömleği altınla sabitlemekle ilgili, böylece kusurlarını ve tarihini vurgulayarak “kırık” parçayı eskisinden daha da güzel hale getirmek. Termina’nın kurtarılmaya ihtiyacı var, ancak sorunlarının çoğu, ay çökmeye başlamadan çok önce vardı ve Link’in işi, onları çok daha büyük tehditten kurtarmayı düşünmeden önce bu çatlakları düzeltmektir.
Aynı şekilde şarkılar da kırılmış ve yeniden birleştirilmiş gibi hissettiriyor; çarpık bir bank gibi, sizi rahatsız hissettirmeleri gerekiyor. Oyun aynı: Bir yıllık zaman sınırıyla, çaba harcamak için Ocarina’nın birçok varlığını yeniden kullanmak zorunda kaldılar ve sonuç biraz dağınık, son derece garip ve onun için çok daha güzel bir şey.
Ama eğer başlangıçta Termina kırılmamışsa ve sonda Termina kırılmış ve tekrar dikilmişse, o zaman en sevdiğim parçalar ortadaki, her şeyin darmadağın olduğu parçalar. Ve bunların hiçbiri, oyundaki gerilimin zirvesinde gelen Elegy of Emptiness’ten daha fazla parçalanmış durumu simgelemiyor: Link, Deku Mask, Zora Mask ve Goron Mask’in kilidini açtıktan hemen sonra. onun formunu değiştirmesi.
The Elegy of Emptiness, Link’in ona yardım etmek için ölenlerin cansız heykellerini yaratmasına izin veren bir melodiye uygun cenaze şarkısıdır. Size hiç de kötü olmadığı ortaya çıkan bir patron tarafından öğretildi – sadece lanetlendi. Link’e arkadaşlarına inanmasını ve başarısızlığı affetmesini söyler ve ona “kalbi olmayan bir asker” çağırmak için Ağıt verir. Metin, geride bırakılan heykellere “kabuklar” olarak atıfta bulunuyor – sanki Link derisini değiştiriyormuş gibi.
Boşluğun Mersiyesini öğrendiğinizde, her şey gerçek üzgün. Tanıştığın bir grup insan öldü. Yalnızlığa, kalp kırıklığına, kayıplara ve kedere tanık oldunuz. Ne yapman gerektiğini biliyorsun – dört devi çağır – ama o kadar çok sefalet gördün ki üzerine basmak zor. Her şey bozuldu, ama tüm parçalara sahipsin ve şimdi yapılacak tek şey onları tekrar bir araya getirmek.
Ancak bu nihilizm ve tükenmişlik, Boşluğun Ağıtında mükemmel bir şekilde işlenmiştir. Bu, oyunun hikayesinin mutlak en alt noktasıdır ve sonuç olarak tüm şarkıların en ürkütücüsüdür… ve yine de, sefaletine, sert kornalara ve huzursuz tellere rağmen, arka planda o narin piyano var, ve bunun çözünürlüğü hemen hemen güven verici geliyor. Bu şarkı size bir hikaye anlatabilseydi, bu, ilerlemek, o ilk adımı atmak ve istemeseniz bile parçaları toplamak olurdu.
Majora’nın Maskesi’nden iki kat daha uzun süren Ocarina of Time’a baktığımızda, müzik çoğunlukla büyük, kapsamlı, kahramanca şeyler; iyi adamlara karşı kötü adamların olduğu bir peri masalından fırlamış destansı bir maceraya çok uygun. (Hala Zaman Tapınağı’nın ürkütücü olduğunu düşünüyorum, ama bu sadece ben olabilirim.)
Ocarina çok tipik bir kahramanın yolculuğunu takip eder, ancak Majora’nın Maskesi defalarca başarısız olan bir kimsenin hikayesidir. Peri rehberi tarafından terk edilmiştir. Oyunun çoğu için “kötü adam”la savaşmıyor; ana düşman, sadece giden yalnız bir çocuk biraz güçle biraz deli, ama o değil fenalık. Ve hepsinden öte, bu Bağlantı dünyayı kurtarmadı – aslında, sonunda sadece küçük bir kasabayı kurtarmayı başarıyor ve Zelda Ansiklopedisine göre, Termina aslında kaybolur Bağlantı ayrıldıktan sonra:
“Kahramanın saf kalbi, Termina dünyasının bir an için kurtuluşunun keyfini çıkarmasına izin verirken, o ayrılır ayrılmaz o dünya sona erer.”
“Her şey boştur” sözünü bundan daha güçlü ifade edemezsin, değil mi?
Zelda serisinin en büyük gücü her zaman müziği olmuştur – sonuçta herkesin ikonik Peri Çeşmesi’ni bilmesinin bir nedeni vardır – ancak harika müzik her zaman dinlemenin eğlenceli olduğu anlamına gelmez. Majora’s Mask, sizi tamamen korkutma amacına, hemen hemen her şeyi dinliyor olmanızı dileyerek ulaşıyor.
Gerçek bir müzisyenden Majora’s Mask’ın müziği hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, kesinlikle göz atmalısınız. Jake Butineau’nun film müziğinin neden bu kadar harika olduğuna dair dökümü. VGM Fest özelliklerimizden daha fazlasını okumak isterseniz, Minecraft, Hades, Celeste ve Minecraft’ın bestecileriyle yapılan röportajlar da dahil olmak üzere hepsini burada bulabilirsiniz. Seyahat!