Şu anki Nintendo Life Video Oyunu Müzik Festivalimizde video oyunu müziğine olan sevgiyi görmek harika; haklı olarak çeşitli oyunlar ve türler arasında her türlü ses ve film müziğini kutlayacaktır. Doğru müzik, olağanüstü bir oyunla birleştiğinde, eğlencede daha tatmin edici bir deneyimin olmadığı tartışılabilir; hikaye anlatımı, görseller, ses ve oyuncu ajansının birleşimi, oyunu gerçekten benzersiz kılıyor.
Bu küçük makale için belirli bir konuya odaklanıyorum. titreşim ve stil, ancak – orkestra oyun müziği.
Bu durumda oldukça önyargılıyım, yaylı çalgılar, üflemeli çalgılardan gelen derinlik ve perküsyondan sürükleyici ritim duyduğumda hemen bayılmama neden olan bir geçmişle. Bir zamanlar, görüyorsunuz, orkestra müzisyeni olmayı planladım ve aşağı yukarı Fransız Boynuzu’nda kolejlere başvurmak ve bu hayalin peşinden gitmek için yeterince iyi; Sonunda edebiyat ve yazmayı seçtim, ancak bu her iki şekilde de olabilecek bir karardı.
Ben büyürken, bu tür müzikler ve mükemmel bir uyum içinde çalışan tam bir orkestranın benzersiz sesleri video oyunlarında pek yer almıyordu. Bu öncelikle teknolojik nedenlere bağlıydı, ancak CD-ROM teknolojisi ortaya çıkmaya başladığında bile – bu 90’larda, orta yaşlara doğru ilerlediğimden şüphe edenler için – birçok oyun stüdyosu hala orkestra müzisyenlerini işe almaya meyilli değildi ve şunu ortaya koydu: üretim düzeyi ve oyun müziklerine ilgili finansal yatırım. Bu da iyi — sentetik sesler, chiptune vb. Harika.
Yine de, Wii’de Super Mario Galaxy çalmaya başladığım ve canlı bir orkestra parçasının devreye girdiği anı çok net hatırlıyorum. onlar Bir oyunda sesler. Orkestra müziğine sahip ilk oyundan çok uzak olduğunu biliyorum, sadece bir tanesiydi. benim ilk (ve Mario’nun da buna gelin). Evet, oyunun kendisi – ve hala – büyülü, yenilikçi ve zekice tasarlanmıştı, ancak müzik, tüm iyi film müzikleri gibi, kendini deneyime yerleştirdi. Oyunun ihtişamı ve saf coşkusu, basit bir diziyi patlatan bu güçlü pirinç bölüm tarafından yükseltildi. Oynak keman bölümleri Mario’nun zıplamasına, zıplamasına ve zıplamasına biraz ekstra güç verdi.
Skyward Sword’un müziği çekiciliğinin merkezinde yer alıyor… bir Loftwing üzerinde uçma eylemi, ona eşlik eden dramatik orkestra tonları göz önüne alındığında daha büyülü
Son zamanlarda yeniden tanıştığım Nintendo’dan inanılmaz derecede iyi bir film müziği de The Legend of Zelda: Skyward Sword. Wii’de büyük bir yıldönümü sürümüydü ve Nintendo ilk kez orkestral bir film müziği ile gitti. o serisi de, onu o zamanlar pazarlamasının önemli bir parçası haline getiriyor.
Bu, Wii ve DS sistemlerinin raflardan uçtuğu altın çağın sonlarına doğruydu ve Nintendo aynı zamanda Zelda müziğinin ‘Tanrıçaların Senfonisi’ müzik turlarının ilkini hazırlıyordu. Bu noktada, oyunlardaki ses standartları tamamen yeni bir düzeye gidiyordu ve bazı açılardan Nintendo, daha büyük bütçeli müzik prodüksiyonlarını benimseyen diğer büyük yayıncılara ayak uyduruyordu.
Skyward Sword’un müziği bence çekiciliğinin merkezinde. Bulutların üzerinde süzülürken, görseller ve oynanış elbette zevklidir, ancak bir Loftwing üzerinde uçma eylemi, ona eşlik eden dramatik orkestra tonları göz önüne alındığında daha büyülüdür. Oyunda en sevdiğim müzik neredeyse hiç kullanılmıyor, ancak HD yeniden yayında çalındığını duyduğumda hemen gülümsemeye başladım – Link ve Zelda’nın paylaştığı dostluğu vurgulayan bir parçanın hafif bir güneş ışını.
Bunun gibi müziklerin daha geniş kitlelere gösterdiği şey, tam bir orkestra ve kayıt süresi göz önüne alındığında, kariyerlerini oyun alanında yapan bestecilerin – onlarca yıldır benzersiz teknik kısıtlamalar ve gereksinimlerle çalışmak zorunda kalan insanlar – her biri kadar yaratıcı ve film, televizyon ya da modern orkestral performans müziğindekiler kadar yetenekli.
Oyun müziği artık adil olmayan bir şekilde aksiyona basit bir eşlik olarak görülmüyor, artık deneyimin temel bir parçası ve popüler kültürde daha çok saygı görüyor
Birçoğumuz bunu video oyunlarının hayranları olarak biliyoruz; Bunu okuyanların çoğu, belirli oyun müzikleri, orkestra, chiptune, midi veya her neyse kalplerinde özel yerlere sahip olacaktır. Yine de giderek daha geniş popüler kültürün bunu kucakladığını ve kabul ettiğini gördük. Oyun müziği artık adil olmayan bir şekilde aksiyona basit bir eşlik olarak görülmüyor, artık deneyimin temel bir parçası ve popüler kültürde ve diğer daha niş gruplarda daha çok saygı görüyor. Örneğin Classic FM’in web sitesinde bir bölümü var. VGM’ye adanmış ve düzenli olarak oyunlardan müzik çalar – klasik ‘temizlikçilerin’ canını sıkacak kadar, eminiz. Sonra tekrar, herhangi bir ilgi alanındaki huysuz saflar genellikle gönül rahatlığında bir vuruştan yararlanır.
Ve hayır, bir an için orkestral müziklerin olduğunu savunmuyorum. daha iyi kayıt ve ses yöntemleri sayesinde, modern oyunlarda duyduğumuz çok hoş karşılanan seslerden sadece bir tanesidir. Kişisel olarak benim için, bir zamanlar hayatımın çoğunu canlı müziğe adayan biri olarak, bu farklı eşlikle bir oyun oynamak her zaman heyecan vericidir. Orkestra şeflerini takip eden ve özel bir ses yaratan düzinelerce müzisyeni düşünüyorum, böylece oyun içi hareketlerim biraz daha etkili, dramatik veya belki de duygulu hissettirebilir.
Bu nedenle, bir oyun geliştiricisi, deneyimleri için doğru sesin canlı bir orkestra olduğuna karar verdiğinde, bu beni gülümsetiyor.
Aşağıdaki orkestral VGM müzikleri hakkındaki düşüncelerinizi bize bildirin ve müzik odaklı röportajlar ve özellikler sezonumuzdaki diğer Nintendo Life VGM Fest makalelerine göz atın.