Lena Raine’in son birkaç yıldaki hızlı yükselişi, onu ArenaNet’te Kalite Güvencesinde çalışmaktan, BAFTA’ya aday gösterilmeye ve Oyun Ödülleri’nde En İyi Müzik ödülüne aday göstermeye kadar götürdü. teknik olarak Doğum günü 29 Şubat olduğu için henüz dokuz yaşında.
Raine’in video oyunu müziğine olan sevgisi çok eskilere, Koji Kondo ve Hirokazu Tanaka’nın müzikal sihrini tüm zamanların en iyi film müziklerinden bazılarına dönüştürdüğü NES oyunlarına kadar uzanıyor. Yeni nesil video oyunu bestecilerinin bir parçası olarak, Raine’in müzikleri bir nostalji hissi uyandırıyor ve cumartesi sabahlarını televizyonun önünde bağdaş kurup, kontrolör elinde tutuyor.
Yine de, aynı zamanda, Raine’in müzik tarzı tamamen kendine ait, ilhamlarını tamamen yeni bir şeye dönüştürüyor. Celeste üzerindeki çalışması, aralarında atlayarak oyunun tonunu yansıtıyor. synth ağırlıklı pop ve yumuşak, yatıştırıcı piyano melodileri; Minecraft ile ilgileniyorsanız, neredeyse kesinlikle bilirsiniz Pigstep olan muhteşem, basla güçlendirilmiş bop.
Nintendo Life Video Game Music Fest’in bir parçası olarak Lena Raine ile çalışmaları, ona ilham veren besteciler ve oyunlarda müzik için sırada ne olduğu hakkında konuştuk…
Nintendo Life: Oyunlar için beste yapmaya nasıl başladınız?
Lena Raine: Sanırım bu soruya verebileceğim çok farklı cevaplar var ama en dürüst olanı, çok küçük yaşlardan itibaren oyunlar için müzik yazmak istediğime karar vermiş olmam. Yani liseden sonra yaptığım her şey beni öyle ya da böyle o yola doğru sürüklemeye devam etti.
Müzik için okula gittim, bir süre oyunlar için sözleşme yapmayı denedim, QA’da bir iş buldum ve sonunda ArenaNet’te tasarım pozisyonunda bulundum. Hala tam zamanlı müzik işi yapmıyordum ama arka planda onu seçip duruyordum. 29 yaşıma gelene kadar müzik yazmaya başlamadım. Lonca Savaşları 2, ama yazmaya devam ettim ve bir fırsat bulacağımı umdum. Sonra bu ivmeyi müzik yapmaya devam etmek için kullandım ve sonunda bunu tam zamanlı kariyerime dönüştürdüm.
Çocukluğunuzda size ilham veren belirli oyun müzikleri/besteciler var mıydı? Stilinizi nasıl etkilediler?
Altı yaşında NES ve Gameboy kadar erken bir tarihte birçok Nintendo konsolu oynayarak büyüdüm, bu yüzden bilinçsizce Koji Kondo’nun Mario ve Zelda müziğinden ve Hirokazu Tanaka’nın Metroid ve Hirokazu Tanaka’nın zıt seslerinden çok sayıda Nintendo tarzını özümsüyordum. Çocuk Ikarus.
Yaşlandıkça, Chrono Trigger ile başlayarak JRPG’lere daldım ve Yasunori Mitsuda’nın orkestral ve folk enstrümanlarının kombinasyonunun yanı sıra bazı sinsi sample ve synth’lerin ömür boyu hayranı oldum. Ve dürüst olmak gerekirse, yıllar boyunca kulağımı açık tuttum, her zaman hem oyun alanında hem de dışında pop müzik, elektronik müzik ve yeni deneylerde gelişen yeni sesleri dinledim. Bu, büyük bir müzik füzyon potası.
Size hiç oyun müziğinin “gerçek müzik” olmadığı söylendi mi? Buna ne dersin?
Bana bunun “gerçek” olmadığı söylendiğini hiç sanmıyorum çünkü bunun uçup gitmesine asla izin vermem. Bu aptalca bir argüman. Müzik, müziktir, amacı ne olursa olsun, amacı ne olursa olsun. Kendinizi bu tartışmadan uzak tutmanın sadece kasıtlı olarak geniş görüşlü olmak olduğunu hissediyorum.
Bir süre önce The Game Awards’da canlı performans sergiledin — ne sıklıkla canlı müzikler yapıyorsunuz? Beste yapmak yerine canlı performans sergilemek ne kadar garip?
Sık değil! Zamanının çoğunu içeride bilgisayar ve klavyeyle geçiren tuhaf, içine kapanık bir besteciyim. Bu yüzden canlı performans sergilemenin oldukça garip olduğunu söyleyebilirim.
Müziğime gelince kendimi gerçekten bir sanatçı olarak görmüyorum. Elimden geldiğince her şeyi bilgisayarımda canlı olarak oynayacağım, ancak bu son derece ince ayar yapılabilen bir format. MIDI verilerine gireceğim (synths ile ne iletilir veya ne çalınacağını örnekler) ve şeyleri ince ayar yapacağım, onları daha yumuşak veya daha yüksek hale getireceğim, zamanlamasını kurcalayacağım. Bu konuda biraz mükemmeliyetçiyim. Ama sonra bazı şeyleri gerçek insanlara teslim edeceğim ve sonra projelerimi tekrar düzenleyeceğim. Çok titiz bir çalışma. Yani bunu yapmak gerçekten bazen karanlıkta saatlerce kurcalamak için harcadığım şeyin bir gösterisini yapıyormuşum gibi geliyor.
Diğer insanların işimi yapmasına bayılıyorum ama arkanıza yaslanıp evet, harika, bunu bir şekilde yaptım gibi gitmek çok daha tatmin edici.
Başka bir müzisyen, belirli bir enstrüman veya belirli bir oyun olsun, yapmayı seveceğiniz bir hayal işbirliğiniz var mı?
Son derece yetenekli insanlarla işbirliği yapmak her zaman gerçekten ilgimi çeken bir şeydir. Bazen hile yapmak gibi geliyor, çünkü beste yapmak için harcadığım zamanın büyük bir kısmı küçük fikirlerimi büyük, etkileyici müzik parçaları gibi hissettiriyor. Yani harika bir fikri not etmek ve başka birinin onu detaylandırmasını sağlamak aynı anda harika bir deneyim, ama aynı zamanda ana fikri bulmuş olmama rağmen hiçbir şey yapmamış gibi hissetmemin hızlı bir yolu. .
Daha somut cevap vermek gerekirse… Yasunori Mitsuda, çünkü birisiyle tanışmak veya onunla çalışmak her zaman boş hayalinizdir, temelde bir şeyler yapabileceğinizi fark etmenizi sağlar, değil mi? Ayrıca bir Final Fantasy veya birinci taraf Nintendo oyunu üzerinde çalışma fırsatına sahip olmayı çok isterim… Konuk besteci olarak, belki, çünkü bunu tam zamanlı yapmak şu an sahip olduğumdan çok farklı bir kariyer olurdu. Oh, ayrıca gerçekten kabadayı bir anime açılışı yazmayı çok isterim.
Biliyoruz Hindiba: Renkli Bir Masal Switch’te değil… ama film müziği çok Nintendo’dan ilham alıyor (biz sevdik Turnabout Squeeze biti çok, btw). Benzersiz bir şekilde Lena tarzını korurken, bu kadar tanıdık gelen bir film müziği yaratmayı nasıl başardınız?
Her şeyi yapabilen süper esnek bestecilere sahip olmanın önemli olduğunu düşünüyorum. Ama bir şeyi umursamayı bırakmanın en hızlı yolunun, yaratılışındaki benlik duygusunu kaybetmek olduğunu çok erken öğrendim.
Teşekkürler! Dürüst olmak gerekirse, yazdığım her şeyin Lena tarzı olacağını düşünüyorum çünkü ben benim. Olmamak zor. Demek istediğim, bazı besteciler kasıtlı olarak uyum sağlamaya çalışırlar. Ve bu çok işe yarıyor! Bunu onlar için seviyorum ve bence her şeyi yapabilen süper esnek bestecilere sahip olmak önemli.
Ama bir şeyi umursamayı bırakmanın en hızlı yolunun, yaratılışındaki benlik duygusunu kaybetmek olduğunu çok erken öğrendim. Geçimimi sağlamak için müzik yazmaya başlamam çok uzun sürdü çünkü sadece bir başkasının müzik hakkındaki fikirlerini ifade edebileceği bir araç olmak istemedim.
Çalıştığım oyunlar aracılığıyla kendi hikayelerimi anlatan yaratıcı bir insan olmak istedim. Bu yüzden, üzerinde çalıştığım her stili veya türü, kendimin dürüst bir temsili gibi hissettirmek için elimden geleni yapıyorum. Etkilerimin üzerine kuruluyum elbette, ama nasıl yazdığımla ilgili, hala kim olduğumun göstergeleri olduğunu umduğum şeyler var.
Bir oyun için uyumlu bir ses ortamı oluşturmak için ses tasarımcılarıyla nasıl çalışıyorsunuz?
Bir oyunun sesini gerçekten uyumlu ve tek tip yapmak isteyen son derece yetenekli ses tasarımcılarıyla çalıştığım için yeterince şanslıyım, bu yüzden oyunun genel estetiğinin neye benzemesi gerektiğini yakalamak için aramızda biraz ileri geri hareketler var. beğenmek.
Celeste ile, örneğin, Kevin [Regamey, from Power Up Audio] çoğu durumda bir alan için müziği bitirdikten ve onun ses tasarımını müziğime uydurduktan sonra geliyordu. Ama sonra tekrar gelir ve müzikal ortamlarımda ses tasarımını geliştirmek için neler yapabileceğime bakardım. Chicory ile de Em ile yakın çalıştım. [Halberstadt, A Shell In The Pit] ve Preston [Wright, sound designer] böylece müzik, atmosferler ve fırça seslerinin hepsi birbiriyle çelişmeyen uyumlu bir “dünyanın” parçasıydı.
Bir yan not olarak, içinde ne tür ortam seslerinin bulunacağını bilene kadar bir alan için fon müziği yazmayı gerçekten zor buluyorum. Müzik karışımın içinde her şeyin yanında yer aldığından, ne tür bir ses yatağına yerleştirileceğini bilene kadar yazılarımda çok mu yüksek yoksa çok mu ince davrandığımı bilmek zor.
Pek çok besteci bir stüdyonun parçası olamaz – söyleyebileceğimiz kadarıyla çoğu serbest çalışıyor gibi görünüyor. Extremely OK (Earthblade) ekibinin kalıcı bir parçası olmak nasıl bir şey? Oyunların müzikal yönünü nasıl etkiler?
Çok iyi anlaştığım bir grup tasarımcı ve sanatçı bulduğum için gerçekten şanslıyım. Celeste kesinlikle biraz ateşle denendi çünkü bu kadar iyi çalışıp çalışmayacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu, ama diğer taraftan gerçekten harika arkadaşlar çıktık, bu yüzden onlarla her zaman çalışabilmek bir zevk. gün.
Müziğin bir oyunun tam zamanlı bir parçası olması biraz zaman alsa bile, herkesle takılmayı ve herkesi neşelendirmeyi, önerilerde bulunmayı ve genel olarak herkesin çalışmasından gerçekten ilham almayı seviyorum. Orada herkesle birlikte olabilmek, oyunun özünü özümseme ve sonunda bunu müziğe yönlendirmeme izin veriyor.
Minecraft’a nasıl dahil olduğunuzun hikayesini anlatır mısınız? Daniel’e (Rosenfeld, AKA C418)’ın işi, ama bu çok fazla baskı olmalı!
Bandcamp’taki iletişim sayfamdan Mojang’daki bir geliştiriciden Minecraft’a yeni müzik eklemek isteyip istemediğimi çok açık bir şekilde soran bir e-posta aldım. İlk başta haklı olarak bir aldatmaca olduğunu düşündüm
Dürüst olmak gerekirse, dünyanın en büyük (en büyük?) oyunlarından biri üzerinde çalışıyor olmam hâlâ gerçeküstü. Bu gerçeği işimden bir şekilde ayırmam gerekiyor çünkü aksi takdirde hiçbir şeyi bitiremezdim. Çoğu, Mojang’daki geliştiricilerin benimle çalışmak istediklerini bildiklerine ve oyun için yazabildiklerimle oyunun müzikal mirasını sürdürmek için bana güvenildiğine güveniyordu.
Nasıl dahil olduğumla ilgili olarak, Mojang’daki bir geliştiriciden Bandcamp’taki iletişim sayfamdan Minecraft’a yeni müzik eklemek isteyip istemediğimi çok açık bir şekilde soran bir e-posta aldım. İlk başta bunun bir aldatmaca olduğunu düşündüm, gerçekten mi? Ben? Ama bir süre ileri geri gittik ve bir demo gönderdim ve herkes oyun için yeni müzikler yazarken gerçekten benimle birlikteydi.
Ben de yaptım Nether güncellemesive tesadüfen domuz adımı güncellemeye bir son dakika eklemesi olarak, ve daha sonra bu yayınlandıktan sonra herkesin diski ne kadar çok sevdikleriyle o kadar meşgul olduğunu düşündüm ki, bazı insanlar aslında Nether için de yeni müzik yazdığımı unuttular! Ama ne olursa olsun, harika bir deneyim oldu ve eklemelerimin memnuniyetle karşılandığına sevindim.
Oyun müziklerinde çalışırken tüm zamanların en havalı anınız nedir?
Dürüst olmak gerekirse, aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey var, ancak bir oyunun piyasaya sürüldüğü ve insanların onu ilk kez oynadıklarını ve keşfettiğini gördüğünüz an gibi hissediyorum, her zaman yaptığım şeyi neden yaptığımı doğruluyor. Oynayan yayıncılara göz atmayı veya bir gösteri katında bir demo oturumunda olmayı, sadece deneyimin onlara sadık olup olmadığını görmeyi seviyorum ve öyle olduğunda, bunu başka bir kişiyle paylaşabilmek çok büyük bir serotonin acele ediyor. .
Sizce oyun müziğinin geleceği nedir?
Hayatın her kesiminden ve dünyanın dört bir yanından marjinalleşmiş besteciler, gündemde olma ve oyunlara sesiyle katkıda bulunma şansı olmayan herkes.
Dışarıda, oyunların sesini geliştirmeye yardımcı olma şansı olmayan çok fazla ilginç müzik var ve bence, benzersiz müzik tarzlarına sahip daha fazla müzisyen oyunlara dahil edilecek ve dahil edilmelidir. Bu, oyunların nasıl yapıldığına dair pek çok açıdan geçerli ve her zamanki yüzlerin bir parçası olmayan ve müzik çalışmak için canlanmış hisseden birinden her e-posta veya mesaj aldığımda kalbimi dolduruyor. ve medyanın pek çok yönüne saplanan talihsiz ırkçılık, cinsiyetçilik ve transfobi tarafından kovalanmaz. Seslerini, müziklerini duymak ve oyunlarını oynamak istiyorum.
Lena Raine’e bizimle konuşmak için zaman ayırdığı ve biz konuşurken arka planda olması gereken en iyi film müziklerinden bazılarını yaptığı için teşekkürler. mutfakta dans et akşam yemeği pişirin.
Celeste, Chicory: A Colorful Tale, Minecraft’ın Nether Güncellemesi’nin müziklerini beğendiyseniz veya yaklaşan Earthblade için heyecanlıysanız, L’ye göz atmayı unutmayın.ena’nın çalışması grup kampı ve heyecan!