Eylül ayı ve VGM Fest yakında sona eriyor – ancak video oyunu müziğini bir süreliğine rafa geri koymadan önce birkaç kutlama röportajı ve özelliği için hala zamanımız var.
Bugün, şirketin lideri Richard Stokes ile bir sohbetimiz var. Oyun Müziğini Seviyoruz, bize en sevdiği parçaları, radyodaki video oyunu müziğini ve neden canlı müzik izlemenin en sevdiğiniz müzikleri deneyimlemenin yepyeni bir yolu olduğunu anlatan…
Nintendo Life: Oyun müziğine ilginizi ilk ne çekti?
Richard Stokes: Büyürken daha çok bir Nintendo çocuğuydum. NES & SNES’te klasik Super Mario oyunlarını oynamayı çok severdim (bugün en sevdiğim oyun hala Super Mario Bros. 3’tür), ardından N64 ve Ocarina of Time aldığımda Zelda serisini ve bu oyunların en sevdiğim kısımlarından birini oynamayı çok severdim. her zaman mırıldandığım ve ıslık çaldığım Koji Kondo’nun temalarıydı.
O zamanlar oyunların dışında müzik dinlememin hiçbir yolu yoktu, ancak Nintendo Resmi Dergisi 2003 ve 2004’te 2 sayı promosyon müzik CD’si eklediğinde her şey değişti: Zelda Efsanesi: Zamanın MelodileriThe Legend of Zelda konsol sürümlerinden The Wind Waker’a kadar olan parçaları içeren ve Süper Smash Bros Yakın Dövüş: Smashing… Canlı!, Yeni Japonya Filarmoni Orkestrası tarafından Ağustos 2002’de SSBM’ye adanmış bir konserin canlı kaydı.
Benim için bir başka büyük ilham kaynağı ise Ekim 2011’deki The Legend of Zelda 25. Yıl Senfoni konseriydi. Neyse ki ben ve bir arkadaşım Hammersmith Apollo’daki konseri izlemek için bilet almayı başardık ve ön sırada ve ortada balkon koltukları almayı başardık.
Kraliyet Filarmoni Orkestrası’nın, Skyward Sword’un o zamanki yeni Ballad Of The Goddess teması da dahil olmak üzere, dizi boyunca müzik çaldığını görmek ve duymak inanılmazdı ve en sevdiğim tema olan Ocarina Of’tan Hyrule Field’ı dinlerken biraz duygusallaştığımı kabul edeceğim. Zaman.
Sadece Eiji Aonuma ve Bill Trinen’in sahnede izleyicilerle dizi ve yakında çıkacak Skyward Sword hakkında konuşmaları değil, aynı zamanda Zelda Williams’ın da dizinin kendisi için neden bu kadar önemli olduğu hakkında konuşmaları bir bonustu. babası, merhum büyük Robin Williams.
Ancak Zelda pastasının üzerine krema ikinci yarıda geldi. Tüm ışıklar kapandı ve tek duyabildiğiniz biri piyanoda The Wind Waker’dan Büyükannenin Teması’nı çalıyordu. Piyanonun üzerindeki ışıklar kısa sürede daha parlak hale geldi ve orada bizzat Koji Kondo oturdu. Kalabalığın buna ve tüm konsere tepkisi harikaydı ve asla unutamayacağım bir gece olacak.
Bize We Love Game Music ile yaptığınız çalışmalardan bahsedin – amacınız nedir ve ne başardınız?
WeLoveGameMusic ile amacım, video oyunları için yaratılan muhteşem müzik hakkında her şeyi paylaşmak, VGM’yi başlı başına bir müzik sanatı olarak tanıtmaya yardımcı olmak ve oyun müziği bestecilerinin harika çalışmaları için hak ettikleri takdiri kazanmalarına yardımcı olmak.
2012 yılında sektörden bir arkadaş, Mark Robins video oyunu müziğinin yıllık Classic FM Onur Listesi anketine oylanması için bir kampanya başlattı ve bu kampanya Nobuo Uematsu’nun Final Fantasy serisi 2013 anketinde 3 numaraya ulaştı klasik ve film müziğinin birçok harikasının önünde.
Final Fantasy o zamandan beri listede yer aldı ve son yıllarda The Legend of Zelda, Kingdom Hearts ve Grant Kirkhope’un Banjo-Kazooie ve Mario + Rabbids: Kingdom Battle için diğer müzikleri de katıldı. Bu kampanyanın yanı sıra Mark’ı ve diğer birçok video oyunu müziği hayranını tanımak, video oyunu müziğini tanıtmak için bana ilham verdi ve bir arkadaşımla 2016’da WeLoveGameMusic üzerinde işbirliği yaptık.
Video oyunu müziğinin daha fazla tanınması ve takdir edilmesi için kampanyalara katılıyorsunuz. Bu neden önemli?
Video oyunlarında duyduğumuz müzik, yaşadığımız maceralara ve oyun oynarken yarattığımız anılara duygusal olarak bağlanmamıza yardımcı olur. Müziği oyunların dışında duymak da bu deneyimleri yeniden yaşamamızı sağlayabilir. Bu nedenle, video oyun müziğinin yalnızca oyuncular ve oyun endüstrisindekiler tarafından değil, aynı zamanda diğer müzik tarzlarını takdir edenler ve daha önce hiç oyun oynamamış veya oyun müziği duymamış olabilecek yeni izleyiciler tarafından saygı görmesi benim için önemli. .
Müthiş grafiklere, ilgi çekici bir hikayeye veya anlatıya veya eğlenceli oyun öğelerine sahip olmanın yanı sıra, müzik ve ses tasarımı da oyuncuların genel deneyiminde oynamak için ayrılmaz bir role sahiptir. Benim düşünceme göre, sürükleyici oyun deneyimi sesin ve (çoğu durumda olmasa da çoğu durumda) müziğin etkisi olmadan tamamlanmış sayılmaz ve bazen oyunlar medya ve bazı içerik oluşturucular / sosyal medya tarafından gözden geçirildiğinde bunun göz ardı edildiğini düşünüyorum. etkileyiciler.
1980’lerde ve 90’larda… oluşturulan müzik dosyalarının sığdırılması için yoğun bir şekilde sıkıştırılması gerekiyordu.
İnsanlar neden tarihsel olarak VGM’yi “gerçek müzik” veya ciddiye almaya değer olarak görmediler?
Bence video oyunları ortamının kendisi, VGM’nin müzik dinleyicilerinin belirli kesimleri tarafından göz ardı edilmesinin ve alay edilmesinin göze çarpan bir nedenidir. 1980’lerde ve 90’larda, oyunlarda müzik emekleme dönemindeyken, müzik bestecileri o zamanlar sahip oldukları teknolojiyle çok sınırlıydı.
Kondo-san ikonik Mario ve Zelda dünya dışı temalarını yarattığında, o sırada Famicom / NES’de kullanılan ses yongası yapabilecekleri konusunda çok sınırlıydı ve oyun kartuşlarının yalnızca sınırlı miktarda belleği vardı, bu nedenle genellikle müzik dosyaları sığdırmak için yoğun bir şekilde sıkıştırılması gerekiyordu.
Oyun teknolojisi son 30 yılı aşkın bir süredir büyüdükçe, oyun bestecilerinin kullanabileceği teknoloji de gelişti. Koji Kondo ve çağdaşları her zaman orkestral, caz, rock ve diğer müzik tarzlarından ilham aldılar, ancak bu etkilerden en iyi şekilde yararlanma imkanlarına ancak son 20-25 yıl içinde sahip oldular.
VGM için takdirin yıllar içinde geliştiğini düşünüyor musunuz? Eğer öyleyse, bunun nedenleri nelerdir?
Kesinlikle! VGM Japonya’da her zaman büyük bir takipçi kitlesine sahip olmuştur, ancak internet çağından önce bu Kuzey Amerika’da, burada Birleşik Krallık’ta veya Avrupa’da pek de geçerli değildi. Video oyunu müzik hayranları ve yaratıcıları artık çok daha kolay bağlanabiliyor ve YouTube’un, sosyal medya sitelerinin ve müzik akışı/indirme hizmetlerinin gelmesi işleri daha da geliştirdi.
VGM bestecilerinin, remiksörlerinin ve cover sanatçılarının/gruplarının sayısındaki ve kalitesindeki büyüme olağanüstü olmuştur ve ayrıca Birleşik Krallık’ta üç tane olmak üzere dünyanın dört bir yanında kurulmuş video oyun müzik orkestralarına sahibiz: Londra Video Oyun Orkestrası, Manchester Video Oyun Orkestrası ve Galler Ulusal Video Oyun Orkestrası.
Video oyunu müziğini yıllık Klasik FM Onur Listesi anketine dahil etme kampanyası, harika orkestral VGM’yi ağırlıklı olarak klasik bir izleyici kitlesine sergileme konusunda harika oldu ve bu şimdi diğer Birleşik Krallık ulusal radyo istasyonları tarafından fark ediliyor. Classic FM, haftalık Saturday Night At The Movies yuvalarının bir parçası olarak ara sıra özel video oyunu müziklerini yayınlamaya başladı ve bu özel programların popülaritesi sayesinde 2017’de tanıttı Yüksek skor, İngiltere radyosunda ilk özel VGM serisi.
Yüksek Skor şu anda ara veriyor, ancak her ikisi de BBC ve yeni-ish istasyonu radyo ölçeği kendi video oyunu müzik şovları da var.
Video oyun müziğini savunmak söz konusu olduğunda hala yapılacak ne iş var?
Neredeyse tamamen klasik müzik ve ona adanmış belirli istasyonları dinleyen pek çok kişi, orkestra video oyunu müziğine hakaret etmeye devam edecek ve “klasik” olmadığı için onu aşağı görecek ve bazıları hala film müziğine aynı şekilde davranıyor. İnsanlardan video oyunu müziğini hangi biçimde olursa olsun sevmelerini istemiyoruz, tek istediğimiz insanların müziğin onu seven bir izleyici kitlesine sahip olduğuna saygı duymaları.
Kişisel favori video oyunu müziğiniz nedir?
Ana Super Mario ve Zelda oyunlarının temaları dinlemek için favorilerim olsa da, sadece bir film müziği seçmem gerekseydi, The Legend Of Zelda: Ocarina of Time için Koji Kondo’nun başyapıtı olurdu. OoT’yi ilk kez oynarken çok güzel anılarım var ve müzik bu anıları yaratmada çok önemliydi. Öne çıkan temam Hyrule Field için; sahaya ilk kez çıkmak ve o açılış çubuklarını duymak, uzun süre benimle kalacağını umduğum bir deneyim.
Küçük ve bağımsız geliştiricilerin oyunları için şu anda aldıklarından çok daha fazla sevgiyi hak ettiğini düşündüğüm çok sayıda inanılmaz derecede yaratıcı ve yaratıcı müzikler var.
Daha fazla sevgiye ihtiyacı olduğunu düşündüğünüz, değeri bilinmeyen bir film müziği nedir?
Ayrıca, küçük ve bağımsız geliştiricilerin oyunları için şu anda aldıklarından çok daha fazla sevgiyi hak ettiğini düşündüğüm inanılmaz derecede yaratıcı ve yaratıcı müzikler de var. Son favorilerim (tümü eShop’ta mevcut) Forgotton Anne (Peter Due), Ori film müzikleri (Gareth Coker), Cuphead (Kristofer Maddigan) ve A Monster’s Expedition (Eli Rainsberry) oldu.
WWLGM ile en çok gurur duyduğunuz şapka nedir?
Dürüst olmak gerekirse, belirli bir şeyi tam olarak belirleyemedim. Video oyunu müziği için kampanya yapmak ve savunuculuk yapmak bir ekip çalışmasıdır ve WeLoveGameMusic, dünya çapındaki VGM hayranları ve yaratıcıları topluluğunun sadece küçük bir parçasıdır. Bu harika topluluğun desteği olmasaydı, bugün yaptığım şeyi yapıyor olmazdım. Bu topluluk hayatımın büyük bir parçası oldu ve bunun için her zaman minnettar olacağım.
Bu röportaj netlik ve kısalık için düzenlenmiştir.
Video oyunu müziğinin önemi hakkında bizimle sohbet ettiği için Richard Stokes’a teşekkürler. onu Twitter’da takip et, ayrıca Oyun Müziğini Seviyoruz çalıştırdığı hesap.
Müzik odaklı röportajlar ve özellikler sezonumuzdaki diğer Nintendo Life VGM Fest makalelerine göz atmayı unutmayın!